Em “Morta em Ação” (Gefallen / Killed in Action), litografia marcante criada por Käthe Kollwitz em 1920, o espectador é colocado diante do choque visceral da tragédia de guerra. A composição expõe o exato instante em que uma mãe recebe a notícia da morte de um ente querido. Em desespero, ela ergue e pressiona os […]
Em “Autorretrato com Vestido de Veludo” (Autorretrato con traje de terciopelo), pintado a óleo sobre tela em 1926, Frida Kahlo inaugura a linguagem que a tornaria mundialmente célebre: a auto-observação minuciosa e a projeção do próprio rosto como território de narrativa interior. Na obra, a jovem Frida surge em enquadramento busto, vestindo um elegante vestido
Em “Pancho Villa y la Adelita”, obra pintada a óleo sobre tela em 1927, a jovem Frida Kahlo constrói uma das suas composições narrativas mais intrigantes do início de carreira. A tela retrata a figura lendária do líder revolucionário Pancho Villa montado a cavalo, ladeado por La Adelita, a imagem arquetípica das mulheres soldadeiras que
Em “O Veado Ferido” (El venado herido), pintura a óleo realizada por Frida Kahlo em 1946, nos deparamos com uma das imagens mais viscerais, simbólicas e angustiantes de toda a história da arte moderna. Na obra, Frida representa a si mesma na figura de um jovem veado no meio de uma floresta; seu rosto expressa
Em “Autorretrato”, uma litografia visceral realizada em 1915, a gravurista e escultora alemã Käthe Kollwitz expõe seu próprio rosto de forma crua, intimista e desprovida de qualquer idealização estética. O enquadramento fechado foca nas feições marcadas pelo traço denso e dramático da litografia: olhos fundos, sombras proeminentes e uma expressão gravada pela dor, pela severidade
Em “Manacá”, obra pintada a óleo sobre tela em 1927, Tarsila do Amaral eleva uma das plantas mais emblemáticas da flora brasileira à condição de monumento visual. A composição é dominada por uma grande flor volumosa e sinuosa de manacá, cujas pétalas exibem variações de rosa, lilás e branco sobre uma haste que emerge de
Em “O Lenço Vermelho” (Le Manteau rouge / The Red Kerchief), tela pintada por Claude Monet entre 1868 e 1873, somos confrontados com uma das obras mais intimistas, enigmáticas e dramaticamente compostas do Impressionismo. A cena é observada do interior aquecido de uma sala: através das vidraças duplas cobertas por cortinas e emolduradas pelo caixilho
Em “Religião Brasileira”, obra pintada a óleo sobre tela em 1927, Tarsila do Amaral constrói uma cena vibrante e profundamente poética sobre a devoção popular no Brasil. A composição nos apresenta um oratório doméstico colorido, repleto de santos católicos intercalados com flores tropicais e elementos da religiosidade sincrética do interior paulista e brasileiro. A historiografia
Em “O Barco-Ateliê” (Le Bateau-Atelier), pintada em 1876, Claude Monet retrata sua singular embarcação adaptada navegando calmamente pelas águas do Rio Sena, em Argenteuil. Em primeiro plano, a água reflete as sombras do barco e a vegetação das margens, enquanto a cabine de madeira abriga o próprio artista em meio ao processo criativo. A historiografia
